Patterns in the Ivy - Mot-clé - ivyGravures et dessins par Benjamin Becquet2024-01-09T14:54:10+01:00Benjamin Becqueturn:md5:e26d787e20ac7f1e2e3d8590009509c4DotclearRetour au stage d'eau-forteurn:md5:53ff79ac49a6656863f676bdae7b13cb2021-09-01T15:07:00+02:002021-09-07T11:13:30+02:00Benjamin Becquetaquatinteburineau-fortegravureivyoiseautaille-douce <figure><a href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_prints.jpg"><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_prints.jpg" /></a>
<figcaption>Photo de la majorité des tirages réalisés pendant le stage.</figcaption>
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<p>Il y a trois ans, j'avais participé à un <a href="https://patternsintheivy.net/post/2018/08/15/Stage-d-eau-forte">stage d'eau-forte</a>, une semaine dans un village de l'Aveyron à découvrir des techniques et à tester des trucs. L'expérience avait été magique à tous les points de vue et a fini de me convaincre que la taille-douce était pour moi. Depuis, je la pratique plus régulièrement à Paris, mais les deux dernières années m'ont un peu frustré avec leurs confinements et l'atelier fermé une bonne partie du temps (je n'ai toujours pas de presse chez moi…). Alors je suis retourné faire un stage au même endroit cet été (si le stage vous intéresse, voici <a href="https://www.stage-gravure.com">le site</a>, et n'hésitez pas à me demander directement des détails).</p>
<p>C'était toujours aussi génial. Peut-être plus encore que la première fois avec l'expérience acquise depuis. J'ai largement compensé ma frustration en adoptant un rythme assez soutenu, que ma prof parisienne trouverait certainement précipité. Mais c'était un vrai plaisir d'enchaîner les plaques, et de rester quelques fois tard le soir pour gratouiller le zinc en sirotant une bière et en écoutant de la musique.</p>
<p>J'ai fait six gravures en tout. Il y a toujours une part d'imprévu dans la taille-douce et l'eau-forte en particulier, surtout quand on change d'atelier et que la combinaison métal/vernis/mordant/résine/encre/papier/presse n'est pas celle à laquelle on est habitué. Alors je n'ai pas toujours obtenu exactement le résultat que je voulais. Mais j'en retravaillerai sans doute certaines avant de les ré-imprimer plus proprement dans l'année.</p>
<p>Petit tour des gravures réalisées.</p>
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<div style="display:flex;gap:2em;"><a href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_ivy.jpg"><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/.2021-09-01_ivy_m.jpg" /></a><a href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_plaque-ivy.jpg"><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/.2021-09-01_plaque-ivy_m.jpg" /></a></div>
<figcaption>Ivy. Aquatinte, 10x20 cm.</figcaption>
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<p>Une Ivy vaguement Art nouveau, pour renouer avec ces vieilles lubies que je n'ai jamais trop explorées en taille-douce. Je suis plutôt content de la compo et de cette grosse bande noire, dommage que j'aie utilisé une pointe un peu trop fine pour tracer les traits dans le vernis, ça méritait quelque chose d'un peu plus franc.</p>
<p>Sinon, on voit dans le noir un problème qui reviendra plus tard sur une autre plaque : la résine d'aquatinte n'a pas tenu partout en poussant les gris vers le foncé, du coup ça fait cette zone irrégulière qui a moins retenu l'encre.</p>
<figure><a href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_buses.jpg"><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_buses.jpg" /></a><br />
<a href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_plaque-buses.jpg"><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_plaque-buses.jpg" /></a>
<figcaption>Buses et poteaux. Aquatinte, 25x10 cm.</figcaption>
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<p>Hommage aux buses qu'on voit sur les bords d'autoroute. Ici, un autre problème d'aquatinte : j'ai voulu traiter le premier plan et le ciel en lavis, en "peignant" directement sur la plaque avec un pinceau trempé dans le mordant pour obtenir un effet nuageux. C'est ce que j'avais fait pour le ciel de <a href="https://patternsintheivy.net/post/2021/06/27/journée-aux-Sept-Îles">cette gravure</a>, et ça avait très bien marché. Sur du cuivre, avec un mordant bien dosé, il faut quelques secondes à peine pour obtenir ce gris, le risque est plutôt de trop le laisser agir et d'avoir un résultat trop sombre. Mais pour ces buses, avec un mordant adouci et la plaque de zinc, je n'ai jamais réussi à obtenir ce que je voulais. Le mordant cessait d'agir très vite. J'y suis revenu plein de fois mais ça finissait par rendre quelque chose d'assez brouillon. J'essaierai de renforcer ça chez moi et je reviendrai sans doute aussi à ce sujet plus tard, car il m'est cher.</p>
<figure><a href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_fauconniere.jpg"><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_fauconniere.jpg" /></a>
<figcaption>Fauconnière. Aquatinte, 30x20 cm.</figcaption>
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<p>Une grande plaque réalisée en parallèle des buses, en essayant d'être plus spontané. Les gros traits noirs dans les fringues et les ailes ont été tracés directement dans le vernis encore mou avec un bout de bois, complètement l'inverse d'un trait fin et régulier. Ça a permis de structurer le reste avant les traits précis et l'aquatinte. Là aussi j'ai tenté le lavis pour le fond, mais même problème. Ça devrait être moins brouillon pour les nuages et plus précis pour le paysage. Mais c'est pas grave, je peux très bien la retravailler, et ça me permettra de corriger le regard et d'enlever le rouge à lèvres style Joker qui déborde sur la joue de ma fauconnière :).</p>
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<div style="display:flex;gap:2em;"><a href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_aigrette.jpg"><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/.2021-09-01_aigrette_m.jpg" /></a><a href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_plaque-aigrette.jpg"><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/.2021-09-01_plaque-aigrette_m.jpg" /></a></div>
<figcaption>Aigrette. Aquatinte, 10x22 cm.</figcaption>
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<p>La plaque sur laquelle j'ai passé le plus de temps du stage. Partie d'un croquis jeté rapidement dans un carnet après une rando, où j'avais surpris un Héron cendré perché sur la racine d'un saule au bord d'un étang parfaitement calme. Le reflet du tout était magnifique. Le héron s'est finalement transformé en aigrette pour le contraste.</p>
<p>Je suis très content de la composition de cette plaque et de son rendu général. Malheureusement j'ai un peu trop poussé les gris sombres, au point que le bec et les pattes noirs ne ressortent pas du tout. Je "tricherai" sans doute en y ajoutant un liseré blanc au brunissoir. Autre problème, cette zone grisâtre à gauche du reflet de l'oiseau. C'est le même souci que pour la première plaque : la résine trop fine a sauté pendant la morsure, du coup on a une "crevée". Ce sera plus difficile à rattraper, le risque est de recréer une texture qui sera très différente du noir d'à côté. On verra si je me lance…</p>
<figure><a href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_burin-crane-buse.jpg"><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_burin-crane-buse.jpg" /></a>
<figcaption>Crâne de Buse. Burin, 10x20 cm.</figcaption>
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<p>Un tout petit burin fait en nocturne à l'atelier. Le stage était plutôt consacré à la gravure indirecte, mais l'occasion était trop belle de pratiquer un peu le burin, vu que j'ai de grandes ambitions avec :). Conclusion : j'ai encore besoin d'entraînement et surtout de savoir mieux aiguiser mes lames, parce que ces gros traits au milieu ça ne va pas du tout.</p>
<figure><a href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_grotte.jpg"><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_grotte.jpg" /></a>
<figcaption>Grotte du naufrage. Aquatinte, 20x15 cm.</figcaption>
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<p>Enfin, une aquatinte réalisée en "<i>speed-etching</i>", dans la matinée de la dernière journée, après avoir hésité à juste consacrer celle-ci à faire des tirages. Elle est pas vraiment finie et très confuse (notamment parce que j'ai trop laissé mordre le ciel et parce que le premier gris est indissociable du blanc) mais je ne m'en fais pas, je sais où je veux aller et celle-là c'est sûr que je la retoucherai parce qu'elle a encore du potentiel :) En tout cas c'était chouette de la faire en temps très limité.</p>
<p>Voilà ! Prochain épisode, retour à mon atelier parisien hebdomadaire à la fin du mois de septembre ! Et je croise les doigts très fort pour que l'année soit complète cette fois-ci.</p>Pixel art en aquatinteurn:md5:04b8ef7d1eca37aaf7d71f57d73641df2020-01-10T14:31:00+01:002020-02-15T16:41:25+01:00Benjamin Becquetaquatinteeau-fortegravureivypixelarttaille-douce <figure style="margin: 30px auto; display: table;"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2020-01-10_pixel-art-aquatint.jpg"><img class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2020-01-10_pixel-art-aquatint.jpg" /></a>
<figcaption>Ivy en pixel-art. Aquatinte sur zinc mordu au sulfate de cuivre, 9x12 cm.</figcaption>
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<p>Après mes <a class="ref-post" href="https://patternsintheivy.net/index.php?post/2019/10/05/Pixel-art-2">derniers dessins en pixel art</a> bien colorés, j'ai voulu essayer d'en faire en noir et blanc. Je ne sais plus trop pourquoi, mais je crois que le but était de me forcer à réduire les couleurs possibles de la façon la plus drastique qui soit, pour travailler sur la lisibilité globale de l'image. À la même période, j'ai même carrément passé mon écran de téléphone en monochrome pour tester des trucs de développement, et ça m'a incité à continuer. Du coup j'ai dessiné mon sujet réflexe, avec un crâne pour faire bonne mesure (ce n'est <a href="https://patternsintheivy.net/index.php?post/2013/11/22/Gravure-Ivy-Art-nouveau">pas la première fois</a>).</p>
<figure><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2020-01-10_pixel-art-aquatint-screenshot.jpg" style="max-height: 400px" />
<figcaption>Image originale dans l'éditeur de pixel art <i>Pixel Studio</i></figcaption>
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<p>Assez vite pendant ce dessin, l'évidence m'a frappé : j'avais devant moi une gravure en devenir ! En fait, c'était tellement clair que j'avais probablement eu ça en tête dès le début, au moins inconsciemment.</p>
<p>Une fois ce pont établi, le reste est allé assez vite. L'aquatinte était la technique la plus adaptée, le reste était une question de repères et de méthode pour faire apparaître les 6 niveaux de gris avec des masquages progressifs des "pixels". Vu le petit format que j'avais choisi, ce n'était même pas plus long que plein d'autres procédés conventionnels de taille douce (manière noire… ouch ! Burin… triple ouch !), et une fois les premiers repères posés, c'était même simple et bêtement méthodique. J'ai quand même réussi à me planter sur deux "pixels", décalés de deux cases, du coup quatre cases en tout qu'il a fallu soit foncer (à la roulette) soit éclaircir (au brunissoir) après les morsures.</p>
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<div style="display:flex;"><div><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2020-01-10_pixel-art-aquatint-step1.jpg" /> </div><div><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2020-01-10_pixel-art-aquatint-step2.jpg" /></div><div> <img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2020-01-10_pixel-art-aquatint-step3.jpg" /></div></div>
<div style="display:flex;"><div><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2020-01-10_pixel-art-aquatint-step4.jpg" /> </div><div><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2020-01-10_pixel-art-aquatint-step5.jpg" /> </div><div><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2020-01-10_pixel-art-aquatint-step6.jpg" /></div></div>
<figcaption>Quelques étapes…</figcaption>
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<p>Globalement, ça s'est plutôt bien passé, et j'ai été ravi de voir la plaque après nettoyage et surtout le premier tirage. C'est bien sûr un peu rugeux, c'est plein de "parasites", et les gris sont trop foncés et moins progressifs que dans l'original. Mais sachant que j'ai posé la résine à la main et utilisé un mordant toujours un peu imprévisible, je considère ça validé ! Si ça m'intéresse, je pourrai en faire d'autres mieux préparées et sur cuivre pour plus de contrôle.</p>
<p>Comme à chaque fois que j'ai élaboré par moi-même une technique un peu originale, j'ai un temps caressé l'idée d'être le premier à avoir fait ça. Et bien sûr, comme à chaque fois, je suis tombé sur plusieurs artistes (<a href="http://www.estampe.fr/catalogue-general-PIXEL-ART-orange-aquatinte-de-Miguel-CHEVALIER-p-3409.html">1</a>, <a href="https://www.saatchiart.com/art/Printmaking-border-zinc-silver-on-black-e-a/772968/4422885/view">2</a>, <a href="https://www.instagram.com/p/BfLkLMFBNmT/">3</a>) qui eux⋅elles aussi, même si le but et le résultat sont à chaque fois différents du mien, avaient fait un lien entre le pixel art et la gravure. Et ça me paraît assez normal.</p>
<p>La vraie nouveauté n'existe pas. Avec le recul, il y a là l'évidence du dialogue entre les techniques, qui s'enrichissent mutuellement. Cette gravure n'est qu'une illustration un peu meta de l'aller-retour constant qu'est le procédé des graveur⋅se⋅s à notre époque, entre planification des dessins sur ordi, recherche et retouche de photos de référence, ou scan pour partager sur le net.</p>Rattrapage des derniers moisurn:md5:552f5e09510edccbf6ff4da9b8b3fa5c2017-11-05T13:23:00+01:002019-01-21T12:28:02+01:00Benjamin Becquetacryliqueanimauxcrayonfeutreivyoiseau <p>Petite compil de quelques dessins des derniers mois, que j'ai eu la flemme de poster ici au fur et à mesure.</p>
<p>Sinon, j'ai aussi commencé des stages de gravure en taille-douce (en creux, sur plaque de métal, par opposition à ce que j'ai fait pour l'instant en <a href="https://patternsintheivy.net/?tag/lino">lino</a>), mais j'en parlerai une autre fois.</p>
<figure><a href="https://patternsintheivy.net/public/misc/2017-11-05_acrylic_stool_ivy.jpg"><img alt="2017-11-05_acrylic_stool_ivy.jpg" src="https://patternsintheivy.net/public/misc/2017-11-05_acrylic_stool_ivy.jpg" style="margin: 0 auto 20px; display: block;" /></a>
<figcaption>J'ai continué à peindre mon mobilier. Dans la foulée de <a href="https://patternsintheivy.net/?post/2017/04/26/Test-d-acrylique-sur-bois">mon premier test d'acrylique</a>, j'ai peint cette Ivy sur un vieux tabouret en métal tout destroy ramassé dans la rue il y a quelques années.</figcaption>
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<figure><a href="https://patternsintheivy.net/public/misc/2017-11-05_falcon-buzzard-kite.jpg"><img alt="2017-11-05_falcon-buzzard-kite.jpg" src="https://patternsintheivy.net/public/misc/2017-11-05_falcon-buzzard-kite.jpg" style="margin: 60px auto 20px; display: block;" /></a>
<figcaption>Un milan royal, un faucon pélerin et une buse variable, dessinés un peu à l'arrache sous la tente pendant mes dernières vacances. Ils illustrent un <a href="http://bbecquet.net/articles/2017/10/faucon-buse-milan">texte à propos de ces rapaces</a> sur mon autre blog.</figcaption>
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<figure><a href="https://patternsintheivy.net/public/misc/2017-11-05_peregrine-ink.jpg"><img alt="2017-11-05_peregrine-ink.jpg" class="no-shadow" src="https://patternsintheivy.net/public/misc/2017-11-05_peregrine-ink.jpg" style="margin: 60px auto 20px; display: block;" /></a>
<figcaption>Encore un faucon pélerin, fait le soir du 1er octobre quand je pensais pourquoi pas refaire <a href="https://patternsintheivy.net/?post/2016/11/02/Inktober-2016">Inktober</a> cette année. Finalement, cela aura été ma seule contribution :) J'hésite à en faire un pochoir, ça passerait sans doute très bien.</figcaption>
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<figure><a href="https://patternsintheivy.net/public/misc/2017-11-05_aislin-deirdre-siobhan.jpg"><img alt="2017-11-05_aislin-deirdre-siobhan.jpg" src="https://patternsintheivy.net/public/misc/2017-11-05_aislin-deirdre-siobhan.jpg" style="margin: 60px auto 20px; display: block;" /></a>
<figcaption>Pour finir, un petit dessin rapide et prétexte à juste imaginer une Aislinn, une Deirdre et une Siobhan, trois prénoms irlandais que j'adore. Laquelle est qui est très clair pour moi sur cette image, mais j'imagine que ça dépend des références de chacun⋅e.</figcaption>
</figure>Inktober 2016urn:md5:567be40ea3006550445082525f6b91d82016-11-02T18:00:00+01:002019-01-21T12:28:02+01:00Benjamin Becquetanimauxbazardefidessinencreivyplantes et fleurs <figure class="picGrid3">
<a href="https://patternsintheivy.net/public/inktober/2016-11-01_inktober-01.jpg"><img src="https://patternsintheivy.net/public/inktober/.2016-11-01_inktober-01_s.jpg" alt="Inktober 2016" /></a>
<a href="https://patternsintheivy.net/public/inktober/2016-11-01_inktober-02.jpg"><img src="https://patternsintheivy.net/public/inktober/.2016-11-01_inktober-02_s.jpg" alt="Inktober 2016" /></a>
<a href="https://patternsintheivy.net/public/inktober/2016-11-01_inktober-03.jpg"><img src="https://patternsintheivy.net/public/inktober/.2016-11-01_inktober-03_s.jpg" alt="Inktober 2016" /></a>
<a href="https://patternsintheivy.net/public/inktober/2016-11-01_inktober-04.jpg"><img src="https://patternsintheivy.net/public/inktober/.2016-11-01_inktober-04_s.jpg" alt="Inktober 2016" /></a>
<a href="https://patternsintheivy.net/public/inktober/2016-11-01_inktober-05.jpg"><img src="https://patternsintheivy.net/public/inktober/.2016-11-01_inktober-05_s.jpg" alt="Inktober 2016" /></a>
<a href="https://patternsintheivy.net/public/inktober/2016-11-01_inktober-06.jpg"><img src="https://patternsintheivy.net/public/inktober/.2016-11-01_inktober-06_s.jpg" alt="Inktober 2016" /></a>
<a href="https://patternsintheivy.net/public/inktober/2016-11-01_inktober-07.jpg"><img src="https://patternsintheivy.net/public/inktober/.2016-11-01_inktober-07_s.jpg" alt="Inktober 2016" /></a>
<a href="https://patternsintheivy.net/public/inktober/2016-11-01_inktober-08.jpg"><img src="https://patternsintheivy.net/public/inktober/.2016-11-01_inktober-08_s.jpg" alt="Inktober 2016" /></a>
<a href="https://patternsintheivy.net/public/inktober/2016-11-01_inktober-09.jpg"><img src="https://patternsintheivy.net/public/inktober/.2016-11-01_inktober-09_s.jpg" alt="Inktober 2016" /></a>
<a href="https://patternsintheivy.net/public/inktober/2016-11-01_inktober-10.jpg"><img src="https://patternsintheivy.net/public/inktober/.2016-11-01_inktober-10_s.jpg" alt="Inktober 2016" /></a>
<a href="https://patternsintheivy.net/public/inktober/2016-11-01_inktober-11.jpg"><img src="https://patternsintheivy.net/public/inktober/.2016-11-01_inktober-11_s.jpg" alt="Inktober 2016" /></a>
<a href="https://patternsintheivy.net/public/inktober/2016-11-01_inktober-12.jpg"><img src="https://patternsintheivy.net/public/inktober/.2016-11-01_inktober-12_s.jpg" alt="Inktober 2016" /></a>
<figcaption>Complètement dans le désordre de leur date de réalisation.</figcaption>
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<p>Cette année j'ai participé à <a href="http://inktober.com/">Inktober</a>, événement qui invite les dessinateurs à réaliser un dessin à l'encre par jour pendant 1 mois. Même si j'ai décidé de ne pas suivre les thèmes suggérés, l'expérience m'a rappelé le <a href="https://patternsintheivy.net/?post/2014/02/28/D%C3%A9fi-dessin-de-f%C3%A9vrier">défi dessin de Hellgy</a> que j'avais relevé en 2014, avec ses bons côtés (déjà simplement dessiner !) et ses frustrations. Parmi celles-ci, mon incapacité à rendre le truc un peu spontané, à improviser direct à l'encre quand un petit quart d'heure libre se présente. Je ne peux pas m'empêcher de faire des choses compliquées, qui prennent du temps… que je n'avais pas toujours ce mois-ci. C'est pourquoi il manque quelques jours.</p>
<p>Mais à côté de cela, ce fut l'occasion parfaite d'expérimenter plein de choses, de faire des études pour des projets plus gros, et d'explorer quelques thèmes qui traînaient dans ma <em>todo list</em> depuis plusieurs années parfois (ex: le Berger et la Ramoneuse, le joueur de flûte inachevé, la Jeune fille et la Mort). Et j'avoue que ces quelques pages successives dans mon carnet ont belle allure.</p>Carte de vœux 2016urn:md5:30a7524c7e7347cbe55f1ef6f6a004b52016-01-01T14:51:00+01:002019-01-21T12:28:02+01:00Benjamin Becquetcarte de vœuxgravureivylinogravure <figure>
<img style="margin: 0 auto; display: block;" alt="2016-01-01_carte_voeux.jpg" src="https://patternsintheivy.net/public/carving/2016-01-01_carte_voeux.jpg" />
<figcaption>La carte de vœux millésime 2016. Linogravure à 3 plaques.</figcaption>
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<p>On ne peut pas dire que 2015 a été très productive de mon côté, mais je ne voulais pas manquer la <a href="https://patternsintheivy.net/?post/2015/01/09/Carte-de-v%C5%93ux-2015">tradition de la carte de vœux en lino</a>. Cette fois-ci je voulais quelque chose de chaleureux et de lumineux. Comme la belle année que je vous souhaite à tous ! :)</p>
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<img style="margin: 30px auto; display: block;" alt="2016-01-01_carte_voeux_step1.jpg" src="https://patternsintheivy.net/public/carving/2016-01-01_carte_voeux_step1.jpg" />
<img style="margin: 30px auto; display: block;" alt="2016-01-01_carte_voeux_step2.jpg" src="https://patternsintheivy.net/public/carving/2016-01-01_carte_voeux_step2.jpg" />
<img style="margin: 30px auto; display: block;" alt="2016-01-01_carte_voeux_step3.jpg" src="https://patternsintheivy.net/public/carving/2016-01-01_carte_voeux_step3.jpg" />
<figcaption>Trois couleurs, trois jolies guirlandes de cartes qui sèchent.</figcaption>
</figure>Pixel arturn:md5:8cb9bfab6f82371d01e5bc35332138172015-06-18T23:30:00+02:002019-01-21T12:28:02+01:00Benjamin Becquetanimauxivypixelartplantes et fleurs <p>Récemment, en l'espace de quelques jours, j'ai joué au fabuleux <a href="http://www.necrodancer.com/"><em>Crypt of the Necrodancer</em></a>, j'ai vu sur Twitter les échos d'une activité pixel art au dernier <a href="http://sudweb.fr/2015/programme.html#lucile-patron">SudWeb</a>, et j'ai assisté à la réalisation d'une superbe broderie en point de croix à partir de personnages de <em>Final Fantasy VI</em>. Tout ça n'a l'air de rien, mais c'est sûrement ce concours de circonstances qui m'a poussé à essayer moi aussi le pixel art.</p>
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<img class="no-shadow" src="https://patternsintheivy.net/public/misc/2015-06-17_pixelart_ivy_1.png" alt="2015-06-17_pixelart_ivy_1.png" style="margin: 0 auto; display: block;" />
<figcaption>Versions taille réelle et grossie à 400%. Parce que bon, ça sert à quoi le pixel art si on ne distingue pas les pixels ?</figcaption>
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<p>J'ai juste commencé par dessiner <a href="https://patternsintheivy.net/?tag/ivy">mon sujet favori</a>, sans technique particulière, au feeling. J'étais plutôt content du résultat, et j'avais trouvé ça plutôt facile et fun… jusqu'à ce que j'essaye de l'animer, façon animation d'attente de jeu vidéo.</p>
<p>Je voyais très bien là où je voulais en venir, mais pas moyen d'y arriver. Je ne sais pas s'il y a une "bonne" façon de faire du pixel art pour l'animation, mais ce n'était pas celle que j'avais employée. Là j'aurais pu aller regarder tout un tas de tutoriels, mais j'avais surtout envie de m'amuser. Alors à la place j'ai fait d'autres petits dessins statiques :</p>
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<img class="no-shadow" src="https://patternsintheivy.net/public/misc/2015-06-17_pixelart_ivy_2.png" alt="2015-06-17_pixelart_ivy_2.png" style="margin: 0 auto; display: block;" /><figcaption>En essayant de réduire le nombre de pixels sur le même sujet, je suis arrivée à une Ivy très stylisée, limite <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Super_deformed">SD</a>. Je suis le premier surpris du résultat.</figcaption>
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<img class="no-shadow" src="https://patternsintheivy.net/public/misc/2015-06-17_pixelart_shark.png" alt="2015-06-17_pixelart_shark.png" style="margin: 0 auto; display: block;" /><figcaption>Un grand requin blanc, et quelques poisson pilotes.</figcaption>
</figure>
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<img class="no-shadow" src="https://patternsintheivy.net/public/misc/2015-06-17_pixelart_cyclamen.png" alt="2015-06-17_pixelart_cyclamen.png" style="margin: 0 auto; display: block;" /><figcaption>Un cyclamen. <a href="https://patternsintheivy.net/?post/2008/05/29/Opa">J'aime les cyclamens</a>.</figcaption>
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<img class="no-shadow" src="https://patternsintheivy.net/public/misc/2015-06-17_pixelart_peacock.png" alt="2015-06-17_pixelart_peacock.png" style="margin: 0 auto; display: block;" />
<figcaption>Et un paon dont je suis très fier.</figcaption>
</figure>
<p>Maintenant, il se peut que j'en fasse d'autres, que j'essaye d'améliorer la technique, voire que je m'attaque vraiment à l'animation. Ou bien que je me lasse très vite pour revenir à des choses qui ne demandent pas de coller son nez à un écran. On verra bien :)</p>
<p>Et pour l'anecdote, j'aurais bien expliqué que ces images étaient vraiment mes tout premiers essais de pixel art <em>ever</em>. Mais à l'époque du collège, je dessinais déjà points par points des papier peints pour Windows 3.1 sous Paintbrush. À l'époque en pleine phase <em>Star Wars</em>, je mettais en scène des combats spatiaux s'étalant en 28 glorieuses couleurs sur 640x480 pixels. J'ai un souvenir douloureux de mes tentatives d'anticrénelage manuel sur le X-Wing, vaisseau aux lignes déjà bien difficiles à dessiner sur papier. J'adorerais remettre la main sur ces "œuvres". Mais je pense qu'elles ont fini il y a plus de 10 ans dans les secteurs défaillants d'une disquette 3,5'' oubliée dans un placard.</p>Dryade au bois dormanturn:md5:07a05d540552951ce7f5bf20e19ac20d2014-08-04T20:00:00+02:002019-01-21T12:28:02+01:00Benjamin Becquetchez moigouacheivyposca <figure>
<a href="https://patternsintheivy.net/public/ivy/2014-08-04_ivy_sleeping.jpg"><img src="https://patternsintheivy.net/public/ivy/2014-08-04_ivy_sleeping.jpg" alt="Sleeping Ivy" style="margin: 0 auto; display: block;" /></a>
<figcaption>Gouache et Posca sur panneaux de polystyrène. 150 x 65 cm.</figcaption>
</figure>
<p>Ces trois plaques de polystyrène recouvertes d'une couche noire (et blanche au verso) traînaient chez moi depuis bientôt deux ans. Je les avais récupérées à mon boulot, juste avant qu'elles soient jetées pendant un grand rangement des bureaux. Je n'avais pas d'idée précise de quoi en faire, j'ai réfléchi à un triptyque mais rien ne venait, alors j'ai juste peint le sujet qui ne me demande pas vraiment d'effort. Mais je crois que c'est ce que j'ai fait de plus grand à ce jour (sans compter <a href="http://twitpic.com/cnkio3">les calmars et cachalots sur le sable</a> :)).</p>
<p>J'adore l'idée d'utiliser du matos de récupération dans une création, mais ça a souvent quelques inconvénients. Ici, la surface était un peu imprévisible. Même après nettoyage consciencieux, certaines parties – qui avaient probablement été recouvertes de colle – restaient obstinément hydrophobes et refusaient de garder la gouache. C'est pour ça que j'ai eu partiellement recours au Posca. Et finalement, je me dis que j'aurais dû tout faire avec, ainsi j'aurais pu garder un trait bien blanc et précis partout. Enfin, c'est pas grave. Et j'ai surtout profité du fait que cette surface se comportait comme un tableau noir effaçable à l'eau. J'ai retouché plusieurs fois certaines parties, et je n'exclus pas de le faire encore (notamment ce profil de 3/4 arrière qui décidément ne me convient pas…)</p>
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<img src="https://patternsintheivy.net/public/ivy/2014-08-04_ivy_sleeping_bed.jpg" alt="" style="margin: 0 auto; display: block;" />
<figcaption>Ma chambre manquait un peu de déco.</figcaption>
</figure>En vitesseurn:md5:887aa2a148aa2c189458f408dc004dde2014-04-22T13:22:00+02:002019-01-21T12:28:02+01:00Benjamin Becquetcraiefeutreivy <figure>
<img src="https://patternsintheivy.net/public/ivy/2014-04-22_ivy_brown_white.jpg" alt="2014-04-22_ivy_brown_white.jpg" style="margin: 0 auto; display: block;" />
</figure>Gravure Ivy - Étapesurn:md5:9383e33ee04ef22d56ec7f50067163342013-12-02T16:10:00+01:002019-01-21T12:28:02+01:00Benjamin Becquetgravureivyphotoswork-in-progress <p>Comme promis, un billet pour détailler un peu les étapes de réalisation de ma dernière gravure.</p>
<p>Alors tout d'abord, ce n'est pas une linogravure, car la matière utilisée n'est pas du linoléum. Il s'agit de la même gomme un peu <em>cheap</em> que pour <a href="https://patternsintheivy.net/?post/2012/04/08/Hic-sunt-dracones">mon petit dragon</a>, une matière qui est probablement destinée à l'initiation, vue la facilité avec laquelle ça se grave. J'en avais acheté deux plaques identiques l'année dernière, au moment de mes débuts, en me disant que j'allais m'en servir rapidement pour tester la gravure à deux plaques avec un sujet facile. Typiquement, une n-ième Ivy.</p>
<p>Sachant que je passe mon temps à la dessiner en "tâche de fond", dans mes carnets, sur mes notes de réunion ou mes brouillons du boulot, je pensais que ce serait vite fait. Et pourtant non ! J'ai pondu des tas de croquis pendant un an et demi sans que ça corresponde à ce que je voulais.</p>
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<img style="margin: 0 auto; display: block;" alt="2013-12-02_ivy_sketches.jpg" src="https://patternsintheivy.net/public/carving/2013-12-02_ivy_sketches.jpg" />
<figcaption>Quelques exemples de trucs avortés, je vous épargne la totalité…</figcaption>
</figure>
<p>Mais bon, après la <a href="https://patternsintheivy.net/?post/2013/09/04/%C3%89loge-des-%C3%A9oliennes">gravure des éoliennes</a> je me suis rendu compte que j'aimerais bien passer à des choses un peu plus sérieuses (grands formats, gravure sur bois, etc.), alors il fallait que je finisse ça une bonne fois pour toute. Et en me focalisant dessus, j'ai finalement dessiné assez vite quelque chose qui me plaisait, dans un style Art nouveau pas trop chargé. Bref, ça a donné ça :</p>
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<img style="margin: 0 auto; display: block; max-width: 400px;" alt="2013-12-02_ivy_wip_1.jpg" src="https://patternsintheivy.net/public/carving/2013-12-02_ivy_wip_1.jpg" />
<figcaption>Enfin un croquis qui me plaisait !</figcaption>
</figure>
<p>J'ai scanné et reproduit ce dessin au trait en quelques exemplaires. pour pouvoir faire des tests et me servir d'une copie comme d'un papier calque, pour le transfert sur la plaque à graver. C'est tout de même assez grossier comme technique, donc j'ai dû redessiner la plupart des éléments sur la plaque.</p>
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<img style="margin: 0 auto; display: block;" alt="2013-12-02_ivy_wip_2.jpg" src="https://patternsintheivy.net/public/carving/2013-12-02_ivy_wip_2.jpg" />
<figcaption>Copie de référence et résultat du transfert.</figcaption>
</figure>
<p>Ensuite, c'est la gravure en elle-même. Cette matière se grave très (trop !) facilement, et le dessin était à la fois plus simple et nettement plus petit que les éoliennes, donc c'est allé beaucoup plus vite… Déjà, rien que le fait de pouvoir tourner facilement la plaque elle-même au lieu de devoir tourner autour ! Mais vu certaines parties tordues, j'ai dû faire attention à ne pas tomber dans la précipitation.</p>
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<img style="margin: 0 auto; display: block;" alt="2013-12-02_ivy_wip_3.jpg" src="https://patternsintheivy.net/public/carving/2013-12-02_ivy_wip_3.jpg" />
</figure>
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<img style="margin: 0 auto; display: block;" alt="2013-12-02_ivy_wip_4.jpg" src="https://patternsintheivy.net/public/carving/2013-12-02_ivy_wip_4.jpg" />
</figure>
<figure>
<img style="margin: 0 auto; display: block;" alt="2013-12-02_ivy_wip_5.jpg" src="https://patternsintheivy.net/public/carving/2013-12-02_ivy_wip_5.jpg" />
</figure>
<p>Après avoir terminé la plaque, j'ai fait une première impression de test.</p>
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<img style="margin: 0 auto; display: block;" alt="2013-12-02_ivy_wip_6.jpg" src="https://patternsintheivy.net/public/carving/2013-12-02_ivy_wip_6.jpg" />
</figure>
<p>Hop, et voilà, fini ! :)</p>
<p> </p>
<p>Euh... non, on avait dit deux couleurs ! Il a donc fallu se lancer dans la seconde plaque (qui sera en fait imprimée en premier, pour être sûr d'avoir les traits sombres au-dessus du orange), avec le problème de la superposition des deux. Bon, c'est un cas de dessin assez facile, où la plaque noire se suffit à elle-même et peut donc servir de référence pour la plaque orange. Mais il fallait tout de même que les deux soient bien calées pour que ça marche. Pour le transfert du dessin, je suis donc parti d'une des impressions et non pas du dessin original, pour minimiser les risques de décalage. Et puis j'ai fait tant bien que mal, avec encore cette technique façon papier calque, en espérant que la précision soit suffisante…</p>
<p>Spoiler : je me suis foiré. Le résultat final souffre de plein de décalages et de zones qui ne devraient pas être blanches. L'élasticité du matériau bas de gamme est sûrement un peu en cause, mais il y a surtout ma méthode. Je suis bon pour étudier mieux la question du transfert si je refais du multi-plaques (et comme je n'ai pas envie de faire du plaque perdue, il faudra bien).</p>
<p>Une fois la plaque orange gravée (c'est allé très vite et j'ai pas pris de photos), j'avais ça :</p>
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<a href="https://patternsintheivy.net/public/carving/2013-12-02_ivy_wip_7.jpg"><img style="margin: 0 auto; display: block; max-width:580px;" alt="2013-12-02_ivy_wip_7.jpg" src="https://patternsintheivy.net/public/carving/2013-12-02_ivy_wip_7.jpg" /></a>
<figcaption>Les deux plaques terminées… et plein de copeaux sur mon bureau.</figcaption>
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<p>Ça y est, là c'est fini ! Plus qu'à imprimer, en commençant par le orange…</p>
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<a href="https://patternsintheivy.net/public/carving/2013-12-02_ivy_wip_8.jpg"><img style="margin: 0 auto; display: block; max-width:580px;" alt="2013-12-02_ivy_wip_8.jpg" src="https://patternsintheivy.net/public/carving/2013-12-02_ivy_wip_8.jpg" /></a>
<figcaption>Je ne sais pas vous, mais j'aime déjà bien cette étape, avec cette forme sinueuse et abstraite.</figcaption>
</figure>
<p>Ça ne se voit pas parce que la lumière sur mes photos est jaunâtre et mal réglée, mais ce orange tel qu'il sort du tube est complètement fou. Super vif, presque fluorescent. C'est drôle car je ne suis pas franchement fan de cette couleur en temps normal, mais quand je l'ai vu ressortir sur ces feuilles, j'ai trouvé qu'il avait quelque chose d'à la fois joyeux et de poignant. Oui, carrément, cet orange m'a bouleversé et je me suis abîmé dans une contemplation mystique de mon encre :D. Ce qui tombait bien parce que de toute façon il fallait patienter jusqu'au lendemain pour appliquer la couche noire (qui est plutôt vert olive très foncé en fait).</p>
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<img style="margin: 0 auto; display: block; max-width: 400px;" alt="2013-11-22_ivy_art_nouveau.jpg" src="https://patternsintheivy.net/public/carving/2013-11-22_ivy_art_nouveau.jpg" />
<figcaption>Le résultat final.</figcaption>
</figure>Gravure Ivy façon Art nouveauurn:md5:24603a0ea6e43589955cd93f9bcccd112013-11-22T19:41:00+01:002019-01-21T12:28:02+01:00Benjamin Becquetart nouveaugravureivylierreplantes et fleurs <figure>
<img style="margin: 0 auto; display: block; max-width: 400px;" alt="2013-11-22_ivy_art_nouveau.jpg" src="https://patternsintheivy.net/public/carving/2013-11-22_ivy_art_nouveau.jpg" />
<figcaption>Format 14 x 30 cm</figcaption>
</figure>
<p>Hop, une nouvelle gravure !</p>
<p>Beaucoup moins ambitieuse que <a href="https://patternsintheivy.net/?post/2013/09/04/%C3%89loge-des-%C3%A9oliennes">les éoliennes</a>, mais c'est ma première en multi-plaques, et ça faisait du bien de revenir à un projet rapide. Plus de détails dans un prochain billet <em>step-by-step</em>, comme pour la gravure précédente (oui, j'ai trouvé la bonne astuce pour donner l'impression que j'alimente mon blog deux fois plus :P).</p>