Patterns in the Ivy - Mot-clé - eau-forteGravures et dessins par Benjamin Becquet2024-01-09T14:54:10+01:00Benjamin Becqueturn:md5:e26d787e20ac7f1e2e3d8590009509c4DotclearDes bijoux à l'eau-forteurn:md5:f51904f8a900b9206419a68a630f138a2022-06-04T21:40:00+02:002022-06-04T21:40:00+02:00Benjamin Becquetbijouxcadeaueau-fortegravure <p>Un truc bien avec la taille-douce, c'est qu'une fois qu'on a accumulé un peu de technique et de matériel (plaques de métal, outils divers, mordants, produits de polissage), on peut s'adonner à plein d'autres activités que la réalisation de tirages sur papier. Par exemple, on peut graver des circuits imprimés (j'avais fait ça en techno au collège, peut-être que vous aussi. Intel n'a qu'à bien se tenir !) ou pourquoi pas créer des matrices de faux billets (bien affûter les burins !).</p>
<p>Plus modestement et moins risqué légalement, on peut aussi créer des petits bijoux :</p>
<figure><a href="https://patternsintheivy.net/public/misc/2022-06-04_bijoux_finis.jpg"><img alt="Photo d'un pendentif en cuivre gravé représentant une fleur de cyclamen et d'une paire de boucle d'oreilles en zinc gravé de feuilles de lierre" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/misc/2022-06-04_bijoux_finis.jpg" /></a>
<figcaption>Mes premiers bijoux.</figcaption>
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<p>Pour ce pendentif en cuivre et ces boucles d'oreille en zinc, rien d'extraordinaire niveau technique. C'est de l'eau-forte très classique : pose de vernis, dessin à la pointe, bain d'acide, retrait du vernis, limage… Le seul truc original c'est la taille, ce qui fait quand même une grosse différence. Pour le tracé bien sûr mais aussi pour toutes les manipulations de la plaque qui sont nécessaires. Je me suis bien limé les ongles en faisant les bords !</p>
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<div style="display:flex;gap:2em;"><a href="https://patternsintheivy.net/public/misc/2022-06-04_bijoux_graves.jpg"><img alt="Photo de trois petites plaques (une de cuivre, deux de zinc) avec des motifs gravés à l'acide" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/misc/.2022-06-04_bijoux_graves_m.jpg" /></a><a href="https://patternsintheivy.net/public/misc/2022-06-04_bijoux_dremel.jpg"><img alt="Photo d'une petite plaque de zinc gravée à côté d'une perceuse ayant servi à percer un trou dedans" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/misc/.2022-06-04_bijoux_dremel_m.jpg" /></a></div>
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<p>Une fois la gravure terminée, il y a eu un moment un peu stressant pour le perçage des trous. J'avais peur de tout gâcher en dérapant ou en forçant. Mais ça s'est très bien passé, en y allant doucement avec mon Dremel monté sur une colonne. À l'avenir j'essaierai tout de même de trouver une mèche plus fine.</p>
<p>En touche finale, avant de monter les plaques sur la chaîne ou les pendants d'oreille, j'ai passé une couche de vernis transparent pour éviter l'oxydation au contact de la peau, très rapide avec ces métaux pas vraiment faits pour cet usage. Je pourrai toujours tester d'autres métaux, mais l'idée c'était aussi d'avoir un filon de recyclage pour toutes les chutes de métal qui traînent à côté de la cisaille de l'atelier après que les gens retaillent leurs plaques. Par exemple, les plaques des boucles d'oreilles viennent de chutes générées par ma <a class="ref-post" href="https://patternsintheivy.net/post/2022/05/02/Buse-sur-poteau">buse sur son poteau</a>, et il en reste plein !</p>
<p>En tout cas, même si je ne compte pas me reconvertir dans une carrière d'orfèvre, nul doute que j'en ferai d'autres à l'occasion. C'est assez chouette de faire de la matrice l'objet final pour une fois. Et ça fait de beaux cadeaux :).</p>
<figure><img alt="Photo d'une petite enveloppe fait-main en papier noir et masking-tape à motifs japonais" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/misc/2022-06-04_bijoux_enveloppe.jpg" />
<figcaption>En bonus, la petite enveloppe que j'ai bricolée pour offrir ces bijoux.</figcaption>
</figure>Buse sur poteauurn:md5:abecd5af5e552380eb981daa75bab7b92022-05-07T00:18:00+02:002022-05-07T16:23:21+02:00Benjamin Becquetanimauxaquatinteeau-fortegravureoiseau <figure style="margin: 0 auto 30px; display: table;"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2022-04-28-buse-post.jpg"><img class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2022-04-28-buse-post.jpg" /></a>
<figcaption>Buse sur poteau. Eau-forte et aquatinte sur zinc. 18 x 32 cm.<br />
Encrage <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Encrage_%C3%A0_la_poup%C3%A9e">"à la poupée"</a>.</figcaption>
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<p>Premier de quelques posts de rattrapage sur les gravures des derniers mois.</p>
<p>Encore une Buse, pour continuer à explorer ce qui me lie à cet oiseau. C'est ce qui commence à ressembler le plus à une série dans ce que je grave (un jour faudra que je parle de mon rapport bizarre à cette notion de "série"). Mais pour l'instant l'unité n'est que sur le sujet, pas sur la technique.</p>
<p>En parlant de technique, j'ai voulu essayer quelque chose de nouveau avec cette gravure. C'est une aquatinte comme j'en ai fait des tonnes, mais au lieu de travailler sur un format rectangulaire, j'ai d'abord découpé la plaque de zinc à la forme de mon sujet. Ça s'y prêtait bien ici, et c'est le meilleur moyen pour ne pas râler à cause d'un énième fond plus grisâtre que blanc.</p>
<p>Le découpage lui-même n'était pas évident. Ça a demandé successivement une cisaille à levier, une scie à métaux et un Dremel. Avant de finir avec des limes de précision pour faire un biseau propre partout, même dans les recoins. Mais je crois que ça valait le coup, je le referai. Et ça donne encore un autre cachet à la plaque.</p>
<figure><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2022-05-02_buse-post-plaque.jpg"><img alt="2022-05-02_buse-post-plaque.jpg, mai 2022" class="media" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2022-05-02_buse-post-plaque.jpg" /></a>
<figcaption>La plaque de zinc détourée.</figcaption>
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<p>Cette idée de plaque découpée appliquée à ce sujet a été fortement inspirée par le travail de <a href="https://www.jennymccabe.co.uk/">Jenny McCabe</a>, une graveuse anglaise encore plus obsédée par les oiseaux que moi. Je vous conseille vivement l'exploration de son site. Certains de ses découpages de plaques relèvent de la dentelle. Et les photos de ses ribambelles de passereaux en expo montrent que c'est bien aussi de ne pas faire de chichis avec ces histoires de séries.</p>Retour au stage d'eau-forteurn:md5:53ff79ac49a6656863f676bdae7b13cb2021-09-01T15:07:00+02:002021-09-07T11:13:30+02:00Benjamin Becquetaquatinteburineau-fortegravureivyoiseautaille-douce <figure><a href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_prints.jpg"><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_prints.jpg" /></a>
<figcaption>Photo de la majorité des tirages réalisés pendant le stage.</figcaption>
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<p>Il y a trois ans, j'avais participé à un <a href="https://patternsintheivy.net/post/2018/08/15/Stage-d-eau-forte">stage d'eau-forte</a>, une semaine dans un village de l'Aveyron à découvrir des techniques et à tester des trucs. L'expérience avait été magique à tous les points de vue et a fini de me convaincre que la taille-douce était pour moi. Depuis, je la pratique plus régulièrement à Paris, mais les deux dernières années m'ont un peu frustré avec leurs confinements et l'atelier fermé une bonne partie du temps (je n'ai toujours pas de presse chez moi…). Alors je suis retourné faire un stage au même endroit cet été (si le stage vous intéresse, voici <a href="https://www.stage-gravure.com">le site</a>, et n'hésitez pas à me demander directement des détails).</p>
<p>C'était toujours aussi génial. Peut-être plus encore que la première fois avec l'expérience acquise depuis. J'ai largement compensé ma frustration en adoptant un rythme assez soutenu, que ma prof parisienne trouverait certainement précipité. Mais c'était un vrai plaisir d'enchaîner les plaques, et de rester quelques fois tard le soir pour gratouiller le zinc en sirotant une bière et en écoutant de la musique.</p>
<p>J'ai fait six gravures en tout. Il y a toujours une part d'imprévu dans la taille-douce et l'eau-forte en particulier, surtout quand on change d'atelier et que la combinaison métal/vernis/mordant/résine/encre/papier/presse n'est pas celle à laquelle on est habitué. Alors je n'ai pas toujours obtenu exactement le résultat que je voulais. Mais j'en retravaillerai sans doute certaines avant de les ré-imprimer plus proprement dans l'année.</p>
<p>Petit tour des gravures réalisées.</p>
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<div style="display:flex;gap:2em;"><a href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_ivy.jpg"><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/.2021-09-01_ivy_m.jpg" /></a><a href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_plaque-ivy.jpg"><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/.2021-09-01_plaque-ivy_m.jpg" /></a></div>
<figcaption>Ivy. Aquatinte, 10x20 cm.</figcaption>
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<p>Une Ivy vaguement Art nouveau, pour renouer avec ces vieilles lubies que je n'ai jamais trop explorées en taille-douce. Je suis plutôt content de la compo et de cette grosse bande noire, dommage que j'aie utilisé une pointe un peu trop fine pour tracer les traits dans le vernis, ça méritait quelque chose d'un peu plus franc.</p>
<p>Sinon, on voit dans le noir un problème qui reviendra plus tard sur une autre plaque : la résine d'aquatinte n'a pas tenu partout en poussant les gris vers le foncé, du coup ça fait cette zone irrégulière qui a moins retenu l'encre.</p>
<figure><a href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_buses.jpg"><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_buses.jpg" /></a><br />
<a href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_plaque-buses.jpg"><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_plaque-buses.jpg" /></a>
<figcaption>Buses et poteaux. Aquatinte, 25x10 cm.</figcaption>
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<p>Hommage aux buses qu'on voit sur les bords d'autoroute. Ici, un autre problème d'aquatinte : j'ai voulu traiter le premier plan et le ciel en lavis, en "peignant" directement sur la plaque avec un pinceau trempé dans le mordant pour obtenir un effet nuageux. C'est ce que j'avais fait pour le ciel de <a href="https://patternsintheivy.net/post/2021/06/27/journée-aux-Sept-Îles">cette gravure</a>, et ça avait très bien marché. Sur du cuivre, avec un mordant bien dosé, il faut quelques secondes à peine pour obtenir ce gris, le risque est plutôt de trop le laisser agir et d'avoir un résultat trop sombre. Mais pour ces buses, avec un mordant adouci et la plaque de zinc, je n'ai jamais réussi à obtenir ce que je voulais. Le mordant cessait d'agir très vite. J'y suis revenu plein de fois mais ça finissait par rendre quelque chose d'assez brouillon. J'essaierai de renforcer ça chez moi et je reviendrai sans doute aussi à ce sujet plus tard, car il m'est cher.</p>
<figure><a href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_fauconniere.jpg"><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_fauconniere.jpg" /></a>
<figcaption>Fauconnière. Aquatinte, 30x20 cm.</figcaption>
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<p>Une grande plaque réalisée en parallèle des buses, en essayant d'être plus spontané. Les gros traits noirs dans les fringues et les ailes ont été tracés directement dans le vernis encore mou avec un bout de bois, complètement l'inverse d'un trait fin et régulier. Ça a permis de structurer le reste avant les traits précis et l'aquatinte. Là aussi j'ai tenté le lavis pour le fond, mais même problème. Ça devrait être moins brouillon pour les nuages et plus précis pour le paysage. Mais c'est pas grave, je peux très bien la retravailler, et ça me permettra de corriger le regard et d'enlever le rouge à lèvres style Joker qui déborde sur la joue de ma fauconnière :).</p>
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<div style="display:flex;gap:2em;"><a href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_aigrette.jpg"><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/.2021-09-01_aigrette_m.jpg" /></a><a href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_plaque-aigrette.jpg"><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/.2021-09-01_plaque-aigrette_m.jpg" /></a></div>
<figcaption>Aigrette. Aquatinte, 10x22 cm.</figcaption>
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<p>La plaque sur laquelle j'ai passé le plus de temps du stage. Partie d'un croquis jeté rapidement dans un carnet après une rando, où j'avais surpris un Héron cendré perché sur la racine d'un saule au bord d'un étang parfaitement calme. Le reflet du tout était magnifique. Le héron s'est finalement transformé en aigrette pour le contraste.</p>
<p>Je suis très content de la composition de cette plaque et de son rendu général. Malheureusement j'ai un peu trop poussé les gris sombres, au point que le bec et les pattes noirs ne ressortent pas du tout. Je "tricherai" sans doute en y ajoutant un liseré blanc au brunissoir. Autre problème, cette zone grisâtre à gauche du reflet de l'oiseau. C'est le même souci que pour la première plaque : la résine trop fine a sauté pendant la morsure, du coup on a une "crevée". Ce sera plus difficile à rattraper, le risque est de recréer une texture qui sera très différente du noir d'à côté. On verra si je me lance…</p>
<figure><a href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_burin-crane-buse.jpg"><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_burin-crane-buse.jpg" /></a>
<figcaption>Crâne de Buse. Burin, 10x20 cm.</figcaption>
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<p>Un tout petit burin fait en nocturne à l'atelier. Le stage était plutôt consacré à la gravure indirecte, mais l'occasion était trop belle de pratiquer un peu le burin, vu que j'ai de grandes ambitions avec :). Conclusion : j'ai encore besoin d'entraînement et surtout de savoir mieux aiguiser mes lames, parce que ces gros traits au milieu ça ne va pas du tout.</p>
<figure><a href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_grotte.jpg"><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-09-01_grotte.jpg" /></a>
<figcaption>Grotte du naufrage. Aquatinte, 20x15 cm.</figcaption>
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<p>Enfin, une aquatinte réalisée en "<i>speed-etching</i>", dans la matinée de la dernière journée, après avoir hésité à juste consacrer celle-ci à faire des tirages. Elle est pas vraiment finie et très confuse (notamment parce que j'ai trop laissé mordre le ciel et parce que le premier gris est indissociable du blanc) mais je ne m'en fais pas, je sais où je veux aller et celle-là c'est sûr que je la retoucherai parce qu'elle a encore du potentiel :) En tout cas c'était chouette de la faire en temps très limité.</p>
<p>Voilà ! Prochain épisode, retour à mon atelier parisien hebdomadaire à la fin du mois de septembre ! Et je croise les doigts très fort pour que l'année soit complète cette fois-ci.</p>Journée aux Sept-Îlesurn:md5:158f3ae93d045f0eed31769e9b9f75172021-06-27T23:41:00+02:002021-06-28T10:58:05+02:00Benjamin Becquetaquatintecadeaueau-fortegravuretaille-douce <p>Pendant cette année 2020-2021 compliquée pour tout le monde, mon atelier hebdomadaire de gravure a fermé en octobre pour ne réouvrir que fin mai, pour quelques séances seulement avant la fermeture estivale. Quand on a été reconfiné à l'automne, j'avais de grandes ambitions. Je me disais que j'allais redoubler d'efforts et graver une belle pile de plaques à la maison, en attendant de pouvoir les imprimer dès la ré-ouverture. Finalement, j'ai gratouillé le cuivre une ou deux fois, je me suis recroquevillé dans la mollesse triste de cette période, et le temps a filé sans que je n'avance rien…</p>
<p>La seule plaque que j'ai réussi à faire, deux semaines avant la reprise, c'est cette aquatinte. Mais elle était importante. Un cadeau, un souvenir d'une très belle journée.</p>
<figure style="margin: 30px auto; display: table;"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-06-03_sept_iles.jpg"><img class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-06-03_sept_iles.jpg" /></a>
<figcaption>Journée aux Sept-Îles. Eau-forte et aquatinte, 12x20 cm.</figcaption>
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<p>De toutes les plaques que j'ai pu mordre chez moi (là il faut s'imaginer que mon bac d'acide est un vieux bac à litière pour chat et que je fais les trempages sur le plan de travail de la cuisine, entre les casseroles du déjeuner et les légumes du dîner…), c'était la plus compliquée. Avec le plus de gris différents et le plus de potentiel de foirage. En voyant le premier tirage sortir de la presse, j'ai été absolument ravi de voir qu'il était presque parfaitement conforme à ce que j'avais recherché. Les retouches pour cette version définitive ont été minimes.</p>
<figure style="margin: 30px auto; display: table;">
<video controls="" width="300px"><source src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2021-06-27_sept_iles_press.mp4" type="video/mp4" /></video>
<figcaption>Petite vidéo du premier tirage.</figcaption>
</figure>L'aquatinte, pas-à-pasurn:md5:c76e405af3dcfc0e9755e10df844e4702020-05-10T19:07:00+02:002020-05-28T14:22:58+02:00Benjamin Becquetaquatinteeau-fortegravureoiseautaille-doucetechniques <p style="font-style:italic">Ceci est la retranscription d'un <a href="https://twitter.com/nimwendil/status/1241364682084093953">long "thread"</a> que j'ai publié sur Twitter pendant le confinement, à l'occasion de la préparation d'une aquatinte. Le style haché propre à ce format n'est pas forcément agréable, mais j'ai trouvé le contenu suffisamment travaillé pour figurer de manière plus pérenne ici. J'ai juste reformaté très légèrement et corrigé quelques coquilles.</p>
<p style="text-align:center">~</p>
<p>Aucune idée de quand je pourrai l'imprimer, mais j'ai commencé une nouvelle aquatinte en pixel-art, deux fois plus grande que <a href="https://patternsintheivy.net/post/2020/01/10/Pixel-art-en-aquatinte">la première</a>. Meilleur passe-temps.</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETo1-P5XgAAbkvO.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETo1-P5XgAAbkvO.jpg" /> </a></figure>
<p>Bon, vu qu'on a tout notre temps, cette nouvelle gravure est l'occasion d'un long thread WIP agrémenté d'explications sur la taille-douce et l'aquatinte en particulier. Je le mettrai à jour au fur et à mesure de l'avancée de la plaque.</p>
<p>Alors déjà, je vous montre ce que je cherche à graver : une tête de Faucon pélerin en niveaux de gris (et en pixel-art pour le fun, mais ça n'a pas iMportance pour la suite). Le rouge en vrai c'est du gris foncé, c'est juste pour mieux voir la différence avec le noir sur ce plan.</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETtgcobX0AMmtfx.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETtgcobX0AMmtfx.jpg" /> </a></figure>
<p>Maintenant, un peu d'explications sur la technique de l'aquatinte que je vais utiliser ici… Ça va être un peu long, à chaque fois que j'explique ça à l'oral je perds quelqu'un, je vais essayer de faire mieux là :P</p>
<p>Dans la grande famille de la gravure, on a la "taille d'épargne" (gravures sur bois, sur lino, etc.), qui fonctionne sur le principe du tampon : l'encre ne se dépose que sur les parties qui n'ont pas été évidées dans la matière et qui restent en relief. <a href="http://patternsintheivy.net/pages/linogravure">Quelques exemples</a>.</p>
<p>De l'autre côté, il y a la "taille-douce", c'est-à-dire les techniques de gravure superficielle sur métal, qui fonctionnent à l'envers : ce qui sera imprimé sur le papier correspond à l'encre qui sera retenue par les creux de la plaque. <a href="http://patternsintheivy.net/pages/taille-douce">Quelques exemples</a>.</p>
<p>Quand je dis "creux", il faudrait plutôt parler d'"aspérités". Pendant l'encrage, on recouvre tout puis on essuie scrupuleusement, et toute partie non lisse de la plaque retiendra de l'encre. La moindre rayure ou irrégularité, ce qui permet des détails extrêmement fins.</p>
<p>La taille-douce se décline en plein de techniques différentes, qu'on peut elles-mêmes classer en directes et indirectes. Directe quand on grave directement le métal avec des outils, indirecte quand on passe par un bain de solution chimique qui creuse le métal pour nous.</p>
<p>On appelle ce processus la "morsure" et on parle de "mordant" pour décrire la solution. Celle-ci varie en fonction des époques, du budget, des soucis de sécurité et surtout du métal utilisé, mais c'est traditionnellement un acide.</p>
<p>Pour les techniques indirectes, le principe est toujours le même : on protège (souvent avec un vernis) les zones de la plaque qu'on ne veut pas mordre et on laisse exposées les autres au mordant. Plus on trempe longtemps, plus la morsure sera profonde et retiendra l'encre.</p>
<p>On peut réaliser plusieurs bains pour une même plaque, en réduisant progressivement la zone exposée, pour avoir des morsures de profondeur variée. C'est ce que j'ai fait sur cette eau-forte simple, où on voit deux épaisseurs de trait différentes.</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETtiAFiXkAIgiQ5.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETtiAFiXkAIgiQ5.jpg" /> </a></figure>
<p>Tout ça marche bien pour des traits, mais pour obtenir des gris et sur des zones entières, comme pour mon faucon, on fait comment ? Car en fait, si on mord une grande surface, on aura juste une dépression uniforme dans la plaque qui ne retiendra pas l'encre lors de l'essuyage.</p>
<p>Du coup, pour obtenir une surface grise, il faut créer une texture d'aspérités. En taille directe, on va créer des hâchures, du grain, etc. avec divers outils. En indirecte, on utilise l'aquatinte là aussi pour créer une texture granuleuse, mais avec le mordant.</p>
<p>Pour ça, on saupoudre d'abord la plaque d'une poudre très fine issue de la résine de pin, qu'on fait ensuite chauffer. En fondant, la poudre va se transformer en goutelettes qui vont adhérer à la plaque et agir comme autant de minuscules points de vernis.</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETtjWilXgAIHIzm.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETtjWilXgAIHIzm.jpg" /> </a></figure>
<p>J'ai fait ça à l'atelier avant le confinement donc je peux pas vous montrer le dépôt de la poudre et sa cuisson, mais on voit bien le résultat : la résine collée à la plaque.</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETtj1zbWoAAigle.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETtj1zbWoAAigle.jpg" /> </a></figure>
<p>Maintenant qu'on a une plaque prête, on peut définir les surfaces à protéger ou à exposer à la morsure, pour "monter nos gris" par bains successifs. On travaille du blanc vers le noir, sans possibilité de revenir en arrière.</p>
<p>C'est ce que j'ai fait en commençant par protéger toutes les zones blanches de mon dessin, qui ne seront donc jamais mordues. J'ai utilisé du vernis au pinceau pour la grosse surface, et du feutre indélébile pour les zones tordues, ça marche aussi dans certaines limites.</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETtmy4WXQAARda8.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETtmy4WXQAARda8.jpg" /> </a></figure>
<p>Et voilà, ma plaque est presque prête à connaître son premier bain.</p>
<p>Vous aurez noté que dans le tweet précédent j'ai dit "presque prête". C'est qu'il y a une étape importante à ne pas oublier avant de plonger une plaque dans le mordant. Vous devinez laquelle ?</p>
<p>Eh bien, une plaque a deux faces :) Et il faut s'assurer que l'arrière, qu'on ne grave pas, soit intégralement protégé, sinon ça créé des problèmes. Déjà, la plaque va prendre cher et perdre son plat régulier qui assure un tirage propre.</p>
<p>Ça va aussi ruiner le mordant très vite en le faisant réagir inutilement, et la plupart des mélanges sont onéreux. Et surtout, il y a un risque à exposer d'un coup une grande surface de métal à la réaction chimique : dégagement de gaz et de chaleur, bouillements, etc.</p>
<p>Ça dépend des combinaisons métal/solution, mais ça peut être dangereux. Si vous voulez ne pas vous faire mal voir par un⋅e chef⋅fe d'atelier de gravure, le premier réflexe à prendre est de protéger l'arrière des plaques :)</p>
<p>Bref, j'ai pas oublié et j'ai recouvert l'arrière de ma plaque avec une feuille de plastique collant (on peut aussi mettre du vernis comme celui qu'on utilise sur la face avant) et là ma plaque est vraiment prête à faire plouf.</p>
<p>À propos du mordant… Traditionnellement, on mordait le zinc et le cuivre à l'acide nitrique (dont l'ancien nom est "eau-forte", dis donc !). Mais la plupart des ateliers utilisent maintenant des mordants moins nocifs pour les gens et l'environnement.</p>
<p>Pour le cuivre, on utilise du perchlorure de fer. Si vous avez fabriqué des circuits imprimés en techno au collège, c'est la même chose ! Et ici pour le zinc, on peut utiliser un mélange sulfate de cuivre et sel dilué dans l'eau, qu'on nomme parfois "mordant de Bordeaux".</p>
<p>Ça se neutralise facilement au bicarbonate de soude, ce n'est pas violemment exothermique, et le sulfate de cuivre ça a vraiment un beau bleu. C'est à peu près l'entière étendue de mon savoir là-dessus car je suis une quiche en chimie -_-</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETuYwFbXgAIY2al.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETuYwFbXgAIY2al.jpg" /> </a><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETuYybdXkAEOiY8.jpg"> <img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETuYybdXkAEOiY8.jpg" /> </a></figure>
<p>Ah, et ça mord le zinc *très* vite. Genre pour comparer, c'est pas rare de laisser un cuivre dans le perchlorure de fer pendant plus d'une heure. Avec le mordant de Bordeaux on peut obtenir la même profondeur en quelques minutes. Pas forcément pour les travaux délicats donc.</p>
<p>Bon, retour à mon faucon ! Le premier bain, ce sera donc pour définir le gris le plus clair. Tout ce qui n'est pas recouvert de vernis sera mordu entre les grains de résine. Pour la durée, vu le résultat de gravures précédentes, je vais procéder par incréments de 30 à 45s.</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETuZVchXYAAfl46.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETuZVchXYAAfl46.jpg" /> </a></figure>
<p> </p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETuaAkkWkAI6cQL.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETuaAkkWkAI6cQL.jpg" /> </a><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETuaCfTXYAA0M6W.jpg"> <img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETuaCfTXYAA0M6W.jpg" /> </a></figure>
<p>[~30 secondes + un rinçage rapide plus tard] Tada ! Ah, on ne voit pas la différence ? Oui c'est un peu dur pour l'instant, peu de métal a été attaqué donc y'a rien de flagrant à l'œil nu. Juste quelques résidus dans le mélange qui prouvent qu'il y a bien eu réaction.</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETubXAAXkAMnzD8.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETubXAAXkAMnzD8.jpg" /> </a></figure>
<p>N'oubliez pas que c'est juste pour le premier gris, qui est très clair. Maintenant, il va falloir que je couvre les zones que je veux garder en gris clair, comme j'ai fait pour le blanc. Ce qui restera exposé sera mordu une deuxième fois, donc plus profond, pour le gris suivant.</p>
<p>Rdv dans quelques heures !</p>
<p>J'ai fini de recouvrir les gris les plus clairs et j'ai remordu la plaque 45 secondes. On aura donc un gris un peu plus foncé sur la surface apparente. Le deuxième gris du dessin. C'est parti pour le conserver en couvrant les surfaces qui lui correspondent avant un 3e bain.</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETux3w4XYAcqkfS.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETux3w4XYAcqkfS.jpg" /> </a><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETuzHimXQAMTjjb.jpg"> <img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETuzHimXQAMTjjb.jpg" /> </a></figure>
<p>Le 2e gris (zones désignées en bleu) est recouvert, il ne pourra plus bouger. La troisième morsure déterminera le gris d'après (désigné en vert). Et on recommence…</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETz8VhhWsAMSp1Y.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETz8VhhWsAMSp1Y.jpg" /> </a></figure>
<p>C'est pas flagrant sur les photos, mais après morsure on voit que la partie exposée devient plus sombre. On voit aussi des espèces de traînées irrégulières dues à dépôts, qui sont assez communes avec ce mordant très rapide. Faudra faire avec.</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETz-ZE_XsAAFqNq.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETz-ZE_XsAAFqNq.jpg" /> </a><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETz-bZ0XkAUUkoh.jpg"> <img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETz-bZ0XkAUUkoh.jpg" /> </a></figure>
<p>Et ça c'est une erreur, pas bien grave mais il faudra attendre la toute fin pour corriger. Si on laisse, ça imprimera une bordure claire autour d'un carré sombre.</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETz_ufcXgAk78fZ.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ETz_ufcXgAk78fZ.jpg" /> </a></figure>
<p>Vous commencez à connaître : avant-dernier gris recouvert, pris avant morsure. Normalement demain je couvre le dernier, je mords le "noir" et je dilue le vernis et la résine pour révéler la plaque. J'espère que ça ira, j'ai l'impression que j'ai un peu sous-estimé les temps</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET1AOENXsAMhftU.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET1AOENXsAMhftU.jpg" /> </a></figure>
<p>J'ai délimité les réserves pour le dernier gris, ça commence à sentir la fin. Dans quelques heures je fais la dernière morsure et je nettoie tout pour révéler la plaque.</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET4J2QiWkAAKNpv.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET4J2QiWkAAKNpv.jpg" /> </a></figure>
<p>Allez, c'est l'heure du dernier bain ! Comme c'est pour le noir et que j'ai l'impression d'avoir sous-estimé les temps jusque là, j'allonge à 2 min environ pour que ça morde beaucoup.</p>
<p>Un truc que j'avais pas encore montré, ce mordant crée beaucoup de résidus. Pour éviter qu'ils gênent la réaction, on peut les balayer régulièrement, avec une plume pour éviter de rayer la plaque.</p>
<figure>
<video controls="" poster="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/uloRLvpO2ohOnjGP.jpg"><source src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/s2KH9oKIPg-tLsxG.mp4" type="video/mp4" /><source src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/SrlIVjifXA1CgIsm.m3u8" type="application/x-mpegURL" /> <img alt="" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/uloRLvpO2ohOnjGP.jpg" /></video>
</figure>
<p>Vu le sujet ça aurait été cool et délicieusement snob d'avoir une plume de Faucon pélerin, mais c'est une bête plume de pigeon. Dans un de mes ateliers de formation, on avait une plume d'aigle, gigantesque, c'était n'imp et classe à la fois.</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET5D6kaWoAATgV-.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET5D6kaWoAATgV-.jpg" /> </a></figure>
<p>Le dernier bain est fini, il est temps de dévoiler la plaque et de voir le résultat ! C'est la partie sale et qui pue, pas écolo du tout, puisqu'on utilise du white spirit pour dissoudre le vernis et de l'alcool à brûler pour décoller la résine de l'aquatinte. Et faut frotter !</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET5FlpbXgAA3xSa.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET5FlpbXgAA3xSa.jpg" /> </a><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET5Fn-qX0AsBiaz.jpg"> <img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET5Fn-qX0AsBiaz.jpg" /> </a></figure>
<p>Mais c'est cool de voir enfin tout apparaître ! À première vue, les échelles de gris ont bien fonctionné \o/</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET5F4ksX0AYjEbr.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET5F4ksX0AYjEbr.jpg" /> </a></figure>
<p>C'est encore mieux après un petit nettoyage (désolé, un jour je saurai faire des photos nettes avec mon téléphone…).</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET5GxfTWoAEagpy.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET5GxfTWoAEagpy.jpg" /> </a></figure>
<p>Par contre, de près on voit que la plaque a été mordue profond à plein d'endroits. Apparemment, j'ai été trop confiant dans le pouvoir couvrant de mon feutre sur des grandes surfaces (il commençait à fatiguer), et le mordant a pu s'infiltrer.</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET5HJ3LWsAEhT_R.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET5HJ3LWsAEhT_R.jpg" /> </a></figure>
<p>Tant pis, on dira que ça donne du caractère :)</p>
<p>Voilà, la phase de gravure est terminée !<br />
Mais si on fait ça, c'est bien pour imprimer sur papier. Ça va être chaud chez moi mais j'essaierai peut-être avec une mini-presse pas faite du tout pour… Je continuerai ce thread si ça vaut le coup :)</p>
<p>Bon, j'ai tenté une impression chez moi ! Vu le matos à disposition le résultat n'est vraiment pas top, mais ça va me permettre d'expliquer tout le procédé quand même. C'est parti !</p>
<p>Avant tout, il faut faire subir un dernier traitement à la plaque avant de la passer sous une presse : limer ses bords en biseau. On peut le faire avant la gravure elle-même, mais ici ça aurait sans doute demandé des retouches après les morsures, du coup j'ai attendu la fin.</p>
<p>En effet, sachant que les presses à taille-douce sont des presses à rouleau, il faut absolument faciliter "l'attaque" de la plaque par le cylindre. Si on ne le fait pas, la pression sur les bords déchirera le papier, et on risque d'endommager la presse elle-même.</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-TB_3XgAIGO0a.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-TB_3XgAIGO0a.jpg" /> </a></figure>
<p>Du coup, on biseaute les bords, en enchaînant lime à métaux, papier de verre et brunissoir pour obtenir la surface la plus lisse possible. Car là aussi, la moindre aspérité ou rayure restante risque de retenir l'encre et faire sale.</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-TECvXsAA0Xh3.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-TECvXsAA0Xh3.jpg" /> </a><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-TFF7XkAAEnY7.jpg"> <img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-TFF7XkAAEnY7.jpg" /> </a><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-TGBRXsAE0148.jpg"> <img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-TGBRXsAE0148.jpg" /> </a><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-TITGX0AAtOye.jpg"> <img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-TITGX0AAtOye.jpg" /> </a></figure>
<p>Il y a aussi des considérations esthétiques dans les biseaux. Selon le⋅a graveur⋅se, ils seront plus ou moins larges, prononcés et arrondis sur les bords. Ça participe à la qualité des tirages sur papiers, car c'est tout à fait visible.</p>
<p>Il est temps de passer à l'encrage !</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-UtqoXsAY1nNb.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-UtqoXsAY1nNb.jpg" /> </a></figure>
<p>La première étape est de recouvrir toute la plaque d'encre, au rouleau ou à la spatule. C'est une encre spécifique à la taille-douce, qui a la consistance du cirage et qui sent bon (enfin moi je trouve :P).</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-VOOYWsAMER_8.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-VOOYWsAMER_8.jpg" /> </a><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-VUCKXsAAn91z.jpg"> <img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-VUCKXsAAn91z.jpg" /> </a></figure>
<p>Une fois que c'est fait, on passe à l'essuyage. Il y a plusieurs techniques possibles, mais la plus commune est d'utiliser de la tarlatane, un tissu aux mailles larges assez rigide, qu'on frotte sur la plaque pour enlever progressivement l'encre en surplus.</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-YOYRXkAQ1WbL.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-YOYRXkAQ1WbL.jpg" /> </a><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-YOYSXsAEIHiK.jpg"> <img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-YOYSXsAEIHiK.jpg" /> </a></figure>
<p>C'est là qu'on voit vraiment le principe de la taille-douce en action : on essuie, on essuie, (c'est long !), les parties lisses de la plaque ne retiennent pas l'encre, les parties creuses la conservent.</p>
<p>Quand on a enlevé le plus gros de l'encre à la tarlatane, on peut passer à un essuyage plus fin, par exemple au papier de soie, pour faire revenir des blancs bien propres sur les parties lisses.</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-Za13X0AI7h3C.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-Za13X0AI7h3C.jpg" /> </a><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-Za2CWAAI5-9N.jpg"> <img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-Za2CWAAI5-9N.jpg" /> </a></figure>
<p>Pour finir, on essuie les biseaux d'un coup de chiffon. Si on les a correctement polis, ils devraient ressortir bien nets et brillants. Voilà, la plaque est encrée !</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-ZnbAXsAIjQ9i.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-ZnbAXsAIjQ9i.jpg" /> </a><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-ZnbLXgAA8Uz4.jpg"> <img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-ZnbLXgAA8Uz4.jpg" /> </a></figure>
<p>Mais pendant ce temps-là, il fallait aussi préparer le papier (promis c'est bientôt fini ;)). Il faut qu'il soit humide pour aller chercher l'encre dans les creux quand il sera pressé. Du coup on le trempe quelques minutes avant de l'éponger et de le sécher un peu.</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-aAd_XkAkuyU0.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-aAd_XkAkuyU0.jpg" /> </a></figure>
<p>Car il faut pas qu'il soit trop humide non plus… C'est toujours une question de réglages :) (Sinon sur la dernière photo je ré-utilise le bac où j'ai mordu ma plaque pour tremper le papier, mais bien sûr on fait pas ça dans un atelier.)</p>
<p>Allez, il est temps de presser tout ça ! Et c'est là que ça se corse, parce que la mini presse que vous voyez là n'est pas faite pour ça. C'est plutôt une presse pour linogravure, où la pression requise est largement inférieure.</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-bFw-X0AECgDw.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-bFw-X0AECgDw.jpg" /> </a><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-bFw8WkAAOD9N.jpg"> <img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-bFw8WkAAOD9N.jpg" /> </a></figure>
<p>Pour comparaison, la presse de mon atelier habituel a un plateau d'environ 1m50 de long, un cylindre d'une trentaine de cm de diamètre, et s'actionne avec une roue d'1m… C'est le genre de pression qu'il faut pour des beaux tirages.</p>
<p>Voilà le résultat. Ce manque de netteté général indique clairement un manque de pression, comme prévu. Mais c'est cool pour un tirage à la main ! Je n'ai plus qu'à attendre X semaines/mois pour pouvoir l'imprimer sur une grosse presse :)</p>
<figure style="display:flex"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-cXByX0AM0T_j.jpg"><img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-cXByX0AM0T_j.jpg" /> </a><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-cXBzWoAEtN1G.jpg"> <img alt="" class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/thread-aquatinte/ET-cXBzWoAEtN1G.jpg" /> </a></figure>
<p>Voilà, cette fois c'est fini ! Merci si vous avez suivi jusque là :) La prochaine fois, <a href="https://patternsintheivy.net/post/2020/05/10/La-manière-noire%2C-pas-à-pas">je parlerai de manière noire</a>, une autre technique de taille-douce avec laquelle j'ai d'autres plaques en cours.</p>Pixel art en aquatinteurn:md5:04b8ef7d1eca37aaf7d71f57d73641df2020-01-10T14:31:00+01:002020-02-15T16:41:25+01:00Benjamin Becquetaquatinteeau-fortegravureivypixelarttaille-douce <figure style="margin: 30px auto; display: table;"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2020-01-10_pixel-art-aquatint.jpg"><img class="media" loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2020-01-10_pixel-art-aquatint.jpg" /></a>
<figcaption>Ivy en pixel-art. Aquatinte sur zinc mordu au sulfate de cuivre, 9x12 cm.</figcaption>
</figure>
<p>Après mes <a class="ref-post" href="https://patternsintheivy.net/index.php?post/2019/10/05/Pixel-art-2">derniers dessins en pixel art</a> bien colorés, j'ai voulu essayer d'en faire en noir et blanc. Je ne sais plus trop pourquoi, mais je crois que le but était de me forcer à réduire les couleurs possibles de la façon la plus drastique qui soit, pour travailler sur la lisibilité globale de l'image. À la même période, j'ai même carrément passé mon écran de téléphone en monochrome pour tester des trucs de développement, et ça m'a incité à continuer. Du coup j'ai dessiné mon sujet réflexe, avec un crâne pour faire bonne mesure (ce n'est <a href="https://patternsintheivy.net/index.php?post/2013/11/22/Gravure-Ivy-Art-nouveau">pas la première fois</a>).</p>
<figure><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2020-01-10_pixel-art-aquatint-screenshot.jpg" style="max-height: 400px" />
<figcaption>Image originale dans l'éditeur de pixel art <i>Pixel Studio</i></figcaption>
</figure>
<p>Assez vite pendant ce dessin, l'évidence m'a frappé : j'avais devant moi une gravure en devenir ! En fait, c'était tellement clair que j'avais probablement eu ça en tête dès le début, au moins inconsciemment.</p>
<p>Une fois ce pont établi, le reste est allé assez vite. L'aquatinte était la technique la plus adaptée, le reste était une question de repères et de méthode pour faire apparaître les 6 niveaux de gris avec des masquages progressifs des "pixels". Vu le petit format que j'avais choisi, ce n'était même pas plus long que plein d'autres procédés conventionnels de taille douce (manière noire… ouch ! Burin… triple ouch !), et une fois les premiers repères posés, c'était même simple et bêtement méthodique. J'ai quand même réussi à me planter sur deux "pixels", décalés de deux cases, du coup quatre cases en tout qu'il a fallu soit foncer (à la roulette) soit éclaircir (au brunissoir) après les morsures.</p>
<figure>
<div style="display:flex;"><div><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2020-01-10_pixel-art-aquatint-step1.jpg" /> </div><div><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2020-01-10_pixel-art-aquatint-step2.jpg" /></div><div> <img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2020-01-10_pixel-art-aquatint-step3.jpg" /></div></div>
<div style="display:flex;"><div><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2020-01-10_pixel-art-aquatint-step4.jpg" /> </div><div><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2020-01-10_pixel-art-aquatint-step5.jpg" /> </div><div><img loading="lazy" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2020-01-10_pixel-art-aquatint-step6.jpg" /></div></div>
<figcaption>Quelques étapes…</figcaption>
</figure>
<p>Globalement, ça s'est plutôt bien passé, et j'ai été ravi de voir la plaque après nettoyage et surtout le premier tirage. C'est bien sûr un peu rugeux, c'est plein de "parasites", et les gris sont trop foncés et moins progressifs que dans l'original. Mais sachant que j'ai posé la résine à la main et utilisé un mordant toujours un peu imprévisible, je considère ça validé ! Si ça m'intéresse, je pourrai en faire d'autres mieux préparées et sur cuivre pour plus de contrôle.</p>
<p>Comme à chaque fois que j'ai élaboré par moi-même une technique un peu originale, j'ai un temps caressé l'idée d'être le premier à avoir fait ça. Et bien sûr, comme à chaque fois, je suis tombé sur plusieurs artistes (<a href="http://www.estampe.fr/catalogue-general-PIXEL-ART-orange-aquatinte-de-Miguel-CHEVALIER-p-3409.html">1</a>, <a href="https://www.saatchiart.com/art/Printmaking-border-zinc-silver-on-black-e-a/772968/4422885/view">2</a>, <a href="https://www.instagram.com/p/BfLkLMFBNmT/">3</a>) qui eux⋅elles aussi, même si le but et le résultat sont à chaque fois différents du mien, avaient fait un lien entre le pixel art et la gravure. Et ça me paraît assez normal.</p>
<p>La vraie nouveauté n'existe pas. Avec le recul, il y a là l'évidence du dialogue entre les techniques, qui s'enrichissent mutuellement. Cette gravure n'est qu'une illustration un peu meta de l'aller-retour constant qu'est le procédé des graveur⋅se⋅s à notre époque, entre planification des dessins sur ordi, recherche et retouche de photos de référence, ou scan pour partager sur le net.</p>Les dernières gravures de l'annéeurn:md5:f51578ed707b8940fd7f14bceda98efb2019-07-02T10:55:00+02:002020-02-15T15:57:58+01:00Benjamin Becquetanimauxaquatinteeau-fortegravureinsectespaysagetaille-douce <p>L'année se termine et avec elle mes séances de gravure du mercredi soir. L'année aura été assez irrégulière, le <a class="ref-post" href="https://patternsintheivy.net/index.php?post/2019/04/04/Grand-duc%2C-mani%C3%A8re-noire">hibou en manière noire</a> ayant occupé un temps très important par rapport aux autres gravures du fait de la technique employée. Pour les trois derniers mois, je suis revenu à des choses légèrement plus simples.</p>
<figure style="margin: 30px auto; display: table;"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2019-06-27_lezard.jpg"><img alt="Lézard vert - Eau forte et aquatinte" class="media" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2019-06-27_lezard.jpg" loading="lazy" /></a>
<figcaption>Lézard vert - Eau forte et aquatinte sur cuivre, 15 x 20 cm.</figcaption>
</figure>
<p>Je ne suis pas entièrement satisfait de ce lézard. Même si j'aime beaucoup son mouvement et que cette encre verte rend vraiment très bien, j'aurais aimé un meilleur rendu de sa peau. Je me suis laissé aller à une semi-fainéantise, en traçant plein d'écailles mais de manière pas du tout réaliste, et je trouve que ça se voit. L'idée était aussi de faire apparaître grâce à l'aquatinte des ocelles plus marquées sur l'ensemble du corps. Une fois de plus, je me suis un peu perdu dans les temps de morsures et les couches de vernis en négatif.</p>
<figure style="margin: 30px auto; display: table;"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2019-06-27_storr.jpg"><img alt="Down the Storr - Aquatinte" class="media" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2019-06-27_storr.jpg" loading="lazy" /></a>
<figcaption>Down the Storr - Aquatinte sur zinc, 15 x 20 cm.</figcaption>
</figure>
<p>Celle-ci est une aquatinte seule, à quatre niveaux de gris, sans trait préalable à la pointe sèche ou à l'eau-forte pour éviter le côté trop scolaire que donnent parfois les contours. Ça se prête très bien à un paysage presque abstrait comme celui-ci, génial souvenir de mes dernières vacances en Écosse en février, où nous avons gravi le <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Old_Man_of_Storr">Old Man of Storr</a> dans la neige.</p>
<figure style="margin: 30px auto; display: table;"><a class="media-link" href="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2019-06-27_scarabee.jpg"><img alt="Scarabée - Burin, pointe sèche et aquatinte à deux plaques" class="media" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2019-06-27_scarabee.jpg" loading="lazy" /></a>
<figcaption>Scarabée - Burin, pointe sèche et aquatinte sur deux plaques de zinc, 10 x 15 cm.</figcaption>
</figure>
<p>Pour la dernière, j'ai voulu faire un test : une gravure à deux plaques, pour obtenir des effets avec deux couleurs. C'est avec ce bleu et noir que ça marche le mieux, la plupart des autres couples que j'ai testés (noir/vert, marron/doré, etc.) sont beaucoup plus ternes que ce que j'espérais. Et ce zinc marque beaucoup trop facilement, impossible d'avoir un fond propre… Le fait d'avoir gravé ces plaques (et le Storr ci-dessus) non pas patiemment à l'atelier (on n'y travaille que le cuivre) mais à l'arrache dans ma cuisine avec un mordant un peu violent y est sûrement pour quelque chose aussi :)</p>
<p> </p>
<p>Maintenant il faudra attendre la rentrée de septembre pour de nouvelles impressions en taille-douce. Mais je vais sûrement commencer quelques gravures pendant l'été. Au moins bercer quelques plaques, pour prendre un peu d'avance sur des futures manières noires, car j'ai bien envie de continuer dans cette voie !</p>
<p> </p>Lierre et corde, taille-douceurn:md5:38eda138a6767c1f3889a7e9ece603982019-01-14T22:20:00+01:002019-01-21T12:28:02+01:00Benjamin Becquetaquatinteeau-fortegravurelierretaille-douce <figure><img alt="" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2019-01-14_lierre_et_corde.jpg" style="margin: 80px auto 20px; display: block;" />
<figcaption>Eau-forte, aquatinte et pointe sèche, 15 × 20 cm.</figcaption>
</figure>Stage d'eau-forteurn:md5:d67e56a82689b2b3e11652ba52ed6a152018-08-18T17:19:00+02:002019-01-21T12:28:02+01:00Benjamin Becquetaquatinteeau-forteespacegravuremanière noireoiseautaille-douce <figure><img alt="" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2018-08-16_stage_gravure.jpg" style="margin: 0 auto 20px; display: block;" />
<figcaption>Vue d'ensemble à la fin du stage, détails ci-dessous.</figcaption>
</figure>
<p>Après <a class="ref-post" href="https://patternsintheivy.net/index.php?post/2017/12/31/debuts-en-taille-douce">quelques séances d'initiation à la taille-douce</a> cette année, j'ai voulu m'y consacrer plus sérieusement et régulièrement. Mais je suis resté assez frustré ne pas pouvoir pratiquer ça facilement chez moi. C'est ce qui m'a poussé à m'inscrire à un stage pendant l'été.</p>
<p>J'aime plutôt les vacances solitaires et au grand air, mais j'étais retourné me perdre dans les Highlands écossais en mai donc je n'étais pas en manque de ce côté là. Je cherchais quelque chose qui me coupe de mes habitudes, me fasse passer du temps avec des personnes différentes de mon cercle quotidien et surtout qui me permette de me concentrer sur la gravure de manière intensive pendant un temps suffisamment long. Je suis tombé assez vite sur le site des <a href="http://www.stage-gravure.com/">stages d'eau-forte de Gaëlle Abolivier</a> et mon choix a été vite arrêté tant tout semblait parfait.</p>
<p>J'ai été plus que comblé ! Une petite semaine dans <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Sauveterre-de-Rouergue">un village superbe de l'Aveyron</a>, à partager un atelier avec seulement quatre autres stagiaires, logés dans un ancien couvent dans la rue d'à côté. Gaëlle est adorable et cherchait avant tout à élargir notre approche du medium, au-delà de ce qu'on pensait connaître. J'ai appris énormément de choses ! Le temps est passé exactement comme il fallait, bien rempli, studieux et paisible, les journées rythmées par les pauses café, les apéros et les repas à l'ombre des arcades. Les journées se terminaient normalement vers 17h30, mais je suis retourné tous les soirs à l'atelier après dîner pour faire quelques tirages nocturnes en profitant de la fraîcheur.</p>
<p>En cinq jours, quatre effectifs si on enlève le dernier consacré exclusivement à l'impression, j'ai eu le temps de faire cinq plaques et plusieurs dizaines de tirages. L'excitation est un peu retombée depuis trois semaines, mais je reste très heureux de ce que j'ai obtenu. Petite visite !</p>
<figure><img alt="" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2018-08-16_gravure_couple.jpg" style="margin: 80px auto 20px; display: block;" />
<figcaption>Eau-forte au trait, 10 × 15 cm.</figcaption>
</figure>
<p>C'est un dessin au style un peu atypique pour moi, que j'avais l'idée de reproduire en venant au stage. Il est peu intéressant au sens où il n'exploite quasi rien des possibilités réelles des techniques d'eau-forte, par exemple les effets de traits et de texture qu'on peut obtenir en variant les façons de travailler le vernis et les temps de bain dans l'acide. Mais je l'aime bien, et il fallait que je le grave avant de passer à autre chose.</p>
<figure><img alt="" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2018-08-16_gravure_falaise.jpg" style="margin: 80px auto 20px; display: block;" />
<figcaption>Eau-forte au trait et à l'aquatinte, 18 × 24 cm.</figcaption>
</figure>
<p>Pour cette seconde gravure, j'ai fait appliqué le même procédé que pour mon <a class="ref-post" href="https://patternsintheivy.net/index.php?post/2017/12/31/debuts-en-taille-douce">Faucon pélerin</a> : une première étape au trait, puis une aquatinte à trois morsures pour obtenir divers niveaux de gris. C'est une technique qui se complique vite, je me rappelle m'être bien emmêlé les pinceaux la première fois avec cette façon de penser "à l'envers" qu'il faut bien planifier à l'avance. J'y suis allé doucement cette fois-ci et j'ai obtenu quelque chose de proche de ce que je voulais. Et par rapport au faucon où j'avais utilisé seulement un pinceau et du vernis, j'ai varié les moyens de recouvrir des zones entre chaque morsure. Par exemple des pastels gras (pour obtenir des limites de zone plus irrégurlières) ou du feutre fin (qui m'a permis de préserver les oiseaux blancs sur des fonds gris).</p>
<figure><img alt="" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2018-08-16_plaque_falaise.jpg" style="margin: 0 auto 20px; display: block;" />
<figcaption>Détail de la plaque.</figcaption>
</figure>
<p>Désolé si tout ça n'est pas clair… Après maintes explications orales laborieuses et non concluantes, j'ai plus ou moins abandonné l'idée d'expliquer le procédé de l'<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Aquatinte">aquatinte</a> :P Mais je garde dans un coin de ma tête le projet d'en faire une vidéo explicative si un jour j'ai accès assez longtemps à tout le matériel.</p>
<figure><img alt="" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2018-08-16_gravure_jupiter.jpg" style="margin: 80px auto 20px; display: block;" />
<figcaption>Jupiter. Aquatinte, 30 × 30 cm.</figcaption>
</figure>
<p>Après l'aquatinte des falaises, je me suis un peu enflammé :) J'ai eu l'idée de rendre avec cette technique (et sans trait préalable, pour éviter un côté "ligne claire") les bandes et les volutes de Jupiter. J'ai pris une grande plaque, tracé un cercle et travaillé les teintes en multiples couches, avec du crayon litho ou des pastels gras pour essayer de garder un côté irrégulier. Je me suis assez vite perdu dans le compte des couches et la durée des morsures à l'acide, mais ça allait globalement dans la bonne direction. Malheureusement, je n'ai pas laissé les derniers gris tremper assez longtemps et j'ai recouvert trop tôt la Grande Tache rouge, qui se retrouve beaucoup trop claire à l'impression. Même si depuis je trouve quand même le résultat assez chouette, j'étais bien déçu au tirage. En plus, vue la taille de la plaque et toutes ses textures, elle est terriblement longue à encrer. Au final je ne l'ai imprimée que deux fois. Mais je reste persuadé que ce sujet avec cette technique a du potentiel, et je suis très impatient de retenter une plaque semblable sans refaire les mêmes erreurs.</p>
<figure><img alt="" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2018-08-16_gravure_milan.jpg" style="margin: 80px auto 20px; display: block;" />
<figcaption>Milan. Aquatinte, 24 × 18 cm.</figcaption>
</figure>
<p>Après la folie des grandeurs de Jupiter, je suis revenu à quelque chose de plus simple pour la suivante. Un rapace, pour rappeler mes tous premiers essais. C'est encore une aquatinte, mais seulement à deux gris très contrastés. Et il y a bien un premier passage au trait, avec un outil assez grossier pour obtenir des effets dans les plumes qu'on ne voit malheureusement pas trop au scan. Bon, la plaque a plein d'imperfections et ce milan a des ailes ridiculement grandes, mais je suis content de son allure général et de son expression.</p>
<figure><img alt="" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2018-08-16_gravure_saturne.jpg" style="margin: 80px auto 20px; display: block;" />
<figcaption>Saturne. "Fausse" manière noire, 15 × 10 cm.</figcaption>
</figure>
<p>La dernière plaque était une expérimentation très rapide qui s'est transformée en résultat que j'adore. Le stage étant consacré à l'eau-forte, c'est-à-dire toutes les techniques où on "mord" chimiquement une plaque de métal grâce à un bain corrosif, les techniques dites de taille directe n'étaient pas abordées. Parmi elles, la <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Mani%C3%A8re_noire">manière noire</a>, que je n'avais jamais pratiquée mais qui m'attirait beaucoup. En théorie, elle repose sur une première étape interminable qui s'effectue à la main et consiste à donner à une plaque lisse une texture archi-fine uniformément granuleuse qui s'imprime en noir. La gravure en elle-même consiste à partir de ce noir pour retrouver des teintes plus claires, en lissant plus ou moins le grain à l'aide d'un outil appelé brunissoir. C'est la seule technique qui permet des dégradés réels.</p>
<figure><img alt="" src="https://patternsintheivy.net/public/gravure/2018-08-16_plaque_saturne.jpg" style="margin: 0 auto 20px; display: block;" />
<figcaption>Détail de la plaque.</figcaption>
</figure>
<p>Je pensais devoir attendre une autre occasion pour tester cette technique, mais notre prof a évoqué pendant le stage les "fausses manières noires", où le grainage manuel peut-être remplacé par une aquatinte uniforme très foncée. Astussse :) Ça a été une révélation pour moi et à partir de ce moment j'ai été impatient de tester. Encore frustré par ma Jupiter, j'ai travaillé une petite plaque l'avant-dernier soir pour y graver Saturne, un peu à l'instinct. Je n'espérais franchement pas quelque chose d'aussi chouette ! C'est finalement celle que j'ai le plus tirée et celle que les autres personnes ont le plus choisi le dernier jour quand nous nous sommes tous échangé un tirage…</p>
<p> </p>
<p>Je suis reparti de ce stage avec plein de nouvelles idées de dessins à graver et plein de nouvelles manières techniques de les aborder. Je suis très impatient de m'y remettre… et ça tombe bien, car à partir de septembre je vais continuer à pratiquer la taille-douce trois heures par semaine dans le cadre de Paris-Ateliers ! À suivre, donc !</p>Débuts en taille-douceurn:md5:c90bbb1759207de585a90b251ef03fd92017-12-31T16:47:00+01:002019-01-21T12:28:02+01:00Benjamin Becquetanimauxeau-fortegravureoiseautaille-douce <figure><a href="https://patternsintheivy.net/public/carving/2017-12-31_taille-douce-aquatinte.jpg"><img alt="" src="https://patternsintheivy.net/public/carving/2017-12-31_taille-douce-aquatinte.jpg" style="margin: 0 auto 20px; display: block;" /></a>
<figcaption>Faucon pélerin, eau-forte et aquatinte.</figcaption>
</figure>
<p>Ça fait déjà un bon moment maintenant que je pratique la linogravure. Je continue régulièrement parce que c'est facile et que je suis à l'aise avec cette technique, mais ça m'a aussi donné envie d'explorer d'autres procédés de gravure. J'ai eu l'occasion d'essayer le bois (il faudrait que je reprenne, notamment sur bois de bout avec les techniques japonaises), mais c'était surtout la <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Taille-douce">taille-douce</a> qui m'attirait. En gros, toutes les techniques de gravure sur metal, en creux, contrairement à la lino et au bois.</p>
<p>Comme d'habitude, j'ai essayé en auto-didacte. Après tout, ça s'était bien passé pour la lino. J'ai acheté une petite plaque de cuivre et une pointe sèche, j'ai gratouillé un dessin, la reproduction de l'un de ceux que j'avais fait pour <a href="http://patternsintheivy.net/index.php?post/2016/11/02/Inktober-2016">Inktober 2016</a>, et je l'ai imprimé avec une petite presse personnelle, en essayant d'appliquer tout ce que j'avais lu et vu sur le sujet. Voilà ce que ça a donné.</p>
<figure><a href="https://patternsintheivy.net/public/carving/2017-12-31_taille-douce-premier.jpg"><img alt="" src="https://patternsintheivy.net/public/carving/2017-12-31_taille-douce-premier.jpg" style="margin: 0 auto 20px; display: block;" /></a>
<figcaption>Mon tout premier essai, pour la postérité.</figcaption>
</figure>
<p>Pour une toute première fois, j'étais content du résultat, je m'attendais à franchement pire. Mais j'ai vite déchanté. Au lieu de s'améliorer, les tirages suivants ne cessaient de se dégrader. La presse patinait, ça restait sale, j'avais toujours trop ou trop peu d'encre sur la plaque à la fin, et la gravure s'émoussait très vite. Finalement, je l'ai rayée en essayant de la regraver plus profond ensuite. Fin du premier essai. J'en ai refait un autre peu de temps après, un dessin plus élaboré qui donne une très jolie plaque de cuivre, mais je n'ai jamais réussi à en tirer une seule impression correcte malgré mes soins.</p>
<p>La conclusion était claire et peu surprenante : la taille-douce s'apprend difficilement tout seul. Les gestes et les savoirs qu'elle requiert sont autrement plus nombreux et subtils que la lino, où il est assez intuitif de comprendre ce qui cloche. Bref, il était temps d'apprendre au contact d'une personne qui sait.</p>
<p>Après une tentative manquée de m'inscrire à un atelier hebdomadaire aux <a href="https://www.paris.fr/ateliers-beaux-arts">ateliers Beaux-arts de la ville de Paris</a>, j'ai finalement fait deux journées de stage au charmant petit <a href="http://sobrepapel-atelier.blogspot.fr/">atelier Sobre Papel</a> à Vincennes, avec une graveuse professionnelle. Le but était de découvrir en deux séances les bases de la <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Pointe_s%C3%A8che">pointe sèche</a> (ce que j'avais essayé dans mon coin donc), mais aussi de l'<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Eau-forte">eau-forte</a> et de l'<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Aquatinte">aquatinte</a>. Des techniques de gravure indirectes à l'acide qui m'avaient toujours fasciné, et que j'étais heureux de tester dans un atelier et pas dans ma salle de bains :)</p>
<p>Ces stages étaient intenses et absolument géniaux. Comme je le pressentais, la quantité de choses à apprendre et de détails qui comptent pour un beau résultat est assez folle. Profondeur et densité de la gravure, polissage de la plaque, texture et humidité du papier, viscosité de l'encre, encrage uniforme, propreté des blancs, réglage de la presse, etc. Plus des histoires de vernis, de timing et de manipulation pour les techniques à base d'acide. C'était un énorme plaisir de découvrir tout ça en si peu de temps. De mieux comprendre des gestes que j'avais déjà vus et surtout d'avoir de nouveaux feelings au bout des doigts (en plus des taches d'encre :)).</p>
<figure><a href="https://patternsintheivy.net/public/carving/2017-12-31_taille-douce-eau-forte-encrage.jpg"><img alt="" src="https://patternsintheivy.net/public/carving/2017-12-31_taille-douce-eau-forte-encrage.jpg" style="margin: 0 auto 20px; display: block;" /></a>
<figcaption>Plaque encrée et nettoyée, juste avant le passage sous presse.</figcaption>
</figure>
<p>Pendant la première séance, nous avons réalisé en parallèle une pointe-sèche et une eau-forte au trait (gravure sur vernis puis morsure à l'acide des traits où le vernis a disparu). J'avais toujours trouvé ces techniques assez incroyables de précision, et c'est complètement fou de le constater sur l'un de ses propres dessins.</p>
<figure><a href="https://patternsintheivy.net/public/carving/2017-12-31_taille-douce-eau-forte.jpg"><img alt="" src="https://patternsintheivy.net/public/carving/2017-12-31_taille-douce-eau-forte.jpg" style="margin: 0 auto 20px; display: block;" /></a>
<figcaption>Faucon pélerin, eau-forte. (Normalement c'est pas flou sur les bords mais mon scanner a apparemment eu du mal avec la belle dépression dans le papier due à la pression de la plaque)</figcaption>
</figure>
<p>La seconde séance a consisté à reprendre la plaque d'eau-forte de la première et à lui appliquer trois passes d'aquatinte. On crée un grainage ultra-fin sur la plaque à base de résine en poudre, puis on travaille des zones grises du clair vers le foncé, en plusieurs couches de vernis et bains d'acide… Misère que c'est difficile à expliquer !</p>
<figure><a href="https://patternsintheivy.net/public/carving/2017-12-31_taille-douce-aquatinte-plaque.jpg"><img alt="" src="https://patternsintheivy.net/public/carving/2017-12-31_taille-douce-aquatinte-plaque.jpg" style="margin: 0 auto 20px; display: block;" /></a>
<figcaption>La plaque après le traitement à l'aquatinte. On voit bien divers textures qui ressortiront comme autant de niveaux de gris.</figcaption>
</figure>
<p>Le résultat final est celui en début d'article. J'ai adoré le voir sortir de la presse, mais je ne peux pas m'empêcher de voir tous ses problèmes. J'ai été quelque peu pris au dépourvu par la complexité du processus de l'aquatinte : planifier les niveaux de gris à l'avance et penser leur exécution "à l'envers". Dans la confusion des couches de vernis qui masquaient de plus en plus le trait originel, j'ai perdu les feuillages et j'ai fait n'importe quoi sur la branche. Mais je ne perds pas de vue que c'était un tout premier essai, en temps assez limité, pour découvrir la technique. Maintenant que je vois comment tout ça fonctionne, je n'ai plus qu'à me lancer dans de nouvelles gravures, chez moi ou à l'atelier. Vivement la prochaine !</p>
<figure><a href="https://patternsintheivy.net/public/carving/2017-12-31_taille-douce-croquis.jpg"><img alt="" src="https://patternsintheivy.net/public/carving/2017-12-31_taille-douce-croquis.jpg" style="margin: 0 auto 20px; display: block;" /></a>
<figcaption>En bonus, le dessin au stylo que j'avais fait comme modèle pour le stage.</figcaption>
</figure>